27 березня щорічно відзначається Міжнародний день театру, який заснований в 1961 році IX конгресом Міжнародного інституту театру(МИТ).
Девіз свята - театр є засобом взаєморозуміння і зміцнення світу і дружби між народами.
Радянський Союз став членом Мита в 1959 році, з 1961 року СРСР - постійний член виконавського комітету Мита. Природно, що тепер усе це у спадок дісталося Росії.
У нашій країні величезна кількість театрів і талановитих акторів. У Москві у березні щорічно проходить фестиваль «Золота маска». Приблизно впродовж місяця в столиці показують свої спектаклі кращі театри з різних міст нашої країни. А професійне жюрі присуджує кращим спектаклям, режисерам і акторам традиційні премії. Особливо приємне те, що про «Золоту маску» знають і в інших країнах.
Слово театр досить древніший, сталося воно від грецького theatron - видовище, місце для видовищ.
Адже театром називають як сам вид мистецтва, так і будівля для представлення драматичних творів перед глядачами.
Чи можна уявити, що колись театру не було?
Зародження театру відбувалося на зорі людства. Спочатку це були ритуальні дійства, спрямовані на те, щоб задобрити богів, викликати їх прихильність, добитися заступництва. Різні сцени у вигляді пантоміми, співу, танців розігрувалися перед початком сільськогосподарських робіт і після їх завершення для отримання від богів хорошого урожаю. І в цих ритуальних діях знаходяться витоки розвитку світового театру.
У Стародавньому Єгипті такі ритуальні дійства щорічно, розпочинаючи десь з III століття до н.е., влаштовувалися при храмі бога Осириса - покровителя землеробів і ремісників.
Старогрецький театр, мабуть, найдревніший на території Європи. Він зобов'язаний своїм виникненням культу сільських богів, особливо Діонісу - покровителеві винограду і виноробства. Діоніс, що зображується в давнину у вигляді бика або козла, в античні часи став і богом театру.
Учасники перших дійств вбиралися в цапині шкури, мастили обличчя винною гущею, згори надівали маски і співали дифірамби на честь бога. Пісні були як урочистими, так і веселими, і частенько непристойними.
На думку Арістотеля, трагедія бере свій початок від дифірамбів, а комедія - від непристойних пісень.
Відомо, що супутниками Діоніса були сатири - істоти з цапиними ногами, які прославляли подвиги Діоніса і співали про його страждання.
Слово «трагедія» полягає їх двох грецьких слів: «трагос» - козел - і «одэ» - гімн, тобто це гімн козлів-сатирів.
Слово «комедія» також складається з двох грецьких слів - «комос» і «одэ». Слово «комос» означало хід підхмеленого натовпу ряджених, які обмінювалися солоною гостротою і жартами на святі на честь Діоніса. Тому слово «комедія» означає гімн підхмелених гуляк.
Старогрецькі театри були величезних розмірів і споруджувалися просто неба. Найдревнішим з відомих нині театрів античності є театр Діоніса в Афінах. Розкопки цього театру завершені в 1895 році німецьким архітектором Дерпфельдом. Театр розташований у священній огорожі Діоніса на південно-східному схилі Акрополя. Він багаторазово перебудовувався в подальші віки після свого створення.
У старогрецьких театрах для різних верств населення відводилися різні місця. Перші ряди, саджаючись в кріслах, займали жерці, полководці, державні особи, їм не були потрібні квитки.
За кріслами, відокремлені проходом, розташовувалися лави у вигляді східців - для багачів. Кожен сектор був помічений однією буквою, починаючи з альфи - А, ця ж буква наносилася на квиток із зворотного боку, де була зображена голова Афіни.
Квитки на наступний ярус позначали буквою, що відповідає сектору з двох сторін, - в цьому секторі займали місця люди з середнім достатком.
Бідняки розсаджувалися на самому верхньому ярусі, квитки їм видавали грубо виготовлені, з чотирма буквами.
Спочатку акторами в Древній Греції були тільки чоловіки, які грали і жіночі ролі в масках. Були популярні також міми - народні театри з розігруванням невеликих побутових сценок. У мімах грали і жінки.
Театр в Древній Греції був державною установою, сама держава і організовувало театральні вистави.
Драматичні представлення в Афінах починалися удосвіта і йшли до самого вечора. Глядачі приходили в театр нарядно одягненими, з вінками на головах, їли і пили вони впродовж дня в самому театрі.
Оскільки п'єс було декілька, то виймали долю - п'єсу якого драматурга ставити першим, і подальшу черговість теж визначали за допомогою долі.
Про початок кожної п'єси сурмили в труби.
Старогрецькі драматурги, як правило, черпали свої сюжети в старогрецьких міфах. Крізь призму міфології показували і сучасне життя.
Першим афінським трагічним поетом був Феспид, перша постановка трагедії якого відбулася весною 534 р. до н.е. на святі Великих Діонісій. Саме цей рік згодом стали вважати роком народження сучасного театру.
Імовірно, Феспид сам був єдиним актором у своїх трагедіях. Його партія чергувалася з піснями хору і складала усю п'єсу.
Але вже драматург Есхіл ввів другого актора, а Софокл - третього. У грецькій драмі число акторів не перевищувало трьох чоловік, один і той же актор грав відразу декілька ролей, надіваючи маски з дерева або полотна, натягнутого на каркас. Маски покривалися гіпсом, розфарбовувалися, закривали усю голову, і зачіска кріпилася на маску.
Найбільш відомими старогрецькими авторами, окрім Есхіла і Софокола, були також Еврипід, автор комедій «Арістофан» і інші автори. На жаль, більшість їх творів дійшли до нас тільки у вигляді уривків.
Театр Древнього Риму спочатку наслідував традиції старогрецького театру, які зумів передати театрам пізніших епох. Але, на жаль, більшість римлян вважали акторів нижчими людьми і витонченим літературним постановкам вважали за краще гладіаторські бої і вульгарні сценки у виконанні мімів. Хоча відомо, що до театру був небайдужий Нерон - сам імператор був непоганим актором.
Із занепадом і загибеллю Римської імперії драма повністю зникає, і до X століття про неї не зустрічаються ніяких згадок. Але ось в X столітті в церковній католицькій службі в Європі з'являються паростки нового театру.
Це теж ритуальне дійство, під час якого священики співали на латині перекази релігійних сюжетів. Але дуже скоро церковна влада заборонила священикам ставити в храмах такі постановки і, тим більше, в них брати участь.
Представлення перемістилося на вулицю, і актори стали розігрувати перед глядачами містерії - п'єси по сюжету Біблії. Тоді ж з'явилися перші спецефекти - фейєрверки, зірки, вівтарі, що спускаються з небес ангели.
У XV столітті з'явилися перші професійні актори, які організовували бродячі трупи і переміщалися з міста в місто, працюючи як просто неба, під шатром на дощатій сцені, так і в приміщеннях типу харчевень.
Театр епохи Відродження був життєрадісним і яскравим видовищем. Сталося розділення театрального дійства на види, на рубежі XVI - XVII віків з'явилася опера, в середині XVIII століття - балет, а в середині XIX століття - оперета. Вважається, що саме театр епохи Відродження сприяв розвитку театру.
На Русі витоком театру прийнято вважати представлення скоморохів, які з'явилися після повернення княгині Ольги з Візантії, де вона познайомилася з театром в Константинополі і мистецтвом мімів.
Слово «скоморох» перекладається з арабської мови як жарт, блазень.
Збереглося висловлювання князя Володимира : «Ай же ти мала скоромошина! За твою гру велику, за втіхи твої ніжні без мерушки пий зелено вино, без рассчету отримуй золоту казну».
Проте багато дослідників вважають, що зачатки театру треба шукати в ритуальних дійствах волхвів і язичницьких дійствах, наприклад, в тих же дротах зими - Масниці.
День театру, природно, відмічають усі, хто хоч якось причетний до нього - актори, режисери, постановники, звукоинженеры, светотехники, декоратори і монтують декорацій, продюсери, білетери, гардеробники і прибиральники.
Але як сказав колись Шекспір у своїй комедії «Як вам це сподобається» вустами одного зі своїх героїв, «Весь світ — театр. У нім жінки, чоловіки — усі актори. У них свої є виходи, відходи, і кожен не одну грає роль». І це про усіх нас.
А ще ми усі глядачі, і означає, День театру - і наше свято, свято, що об'єднує усе людство.
